三島由紀夫 1

第1話 金閣寺に殉じた作家

 

    金閣寺(抄)

 

 

夜空のように、金閣は暗黒時代の象徴として作られたのだった。そこで私の夢想の金閣は、その周囲に押し寄せている闇の背景を必要とした。闇のなかに、美しい細身の柱の構造が、内から微光を放ってじっと物静かに坐っていた。人がこの建築にどんな言葉で語りかけても、美しい金閣は無言で、繊細な構造をあらわして、周囲の闇に耐えていなければならぬ。私はまた、その屋根の頂きに、永い歳月を風雨にさらされてきた金銅(こんどう)鳳凰(ほうおう)を思った。この神秘的な金いろの鳥は、時もつくらず、羽ばたきもせず、自分が鳥であることも忘れてしまっているにちがいなかった。しかしそれが飛ばないようにみえるのはまちがいだ。ほかの鳥が空間を飛ぶのに、この金の鳳凰はかがやく翼をあげて、永遠に、時間のなかを飛んでいるのだ。時間がその翼を打つ。翼を打って、後方に流れてゆく。飛んでいるためには、鳳凰はただ不動の姿で、眼を怒らせ、翼を高くかかげ、尾羽根をひるがえし、いかめしい金いろの(そう)の脚を、しっかと踏んばっていればよかったのだ。そうして考えると、私には金閣そのものも、時間の海をわたってきた美しい船のように思われた。美術書が語っているその「壁の少ない、吹きぬきの建築」は、船の構造を空想させ、この複雑な三層の屋形船(やかたぶね)が臨んでいる池は、海の象徴を思わせた。金閣はおびただしい夜を渡ってきた。いつ果てるともしれぬ航海。そして昼の間というもの、このふしぎな船はそしらぬ顔で(いかり)を下ろし、大ぜいの人が見物するのに任せ、夜が来ると周囲の闇に勢いを得て、その屋根を帆のようにふくらませて出航したのである。

                        三島由紀夫『金閣寺』1956(昭和31)年

 

鳳凰(ほうおう)=中国神話の伝説の鳥、霊鳥。容姿は、前部が(りん)、後部が鹿、(くび)は蛇、背は亀、(あご)は燕、(くちばし)は鶏、尾は魚であるとされる。また五色絢爛な色彩で、羽には孔雀に似て五色の紋があり、声は五音を発するとされる。

 

京都鹿苑寺(ろくおんじ)の金閣。創建は1397(応永4)年、今から約600年前に舎利殿(仏の遺骨を安置する堂)として建てられましたが、終戦後心ない者の放火により焼失してしまいました。そこから着想を得て、宿命の主人公が金閣に対する異常な愛着を描いたのが、三島由紀夫の代表作『金閣寺』の一節です。

 

■「金閣寺」のあらすじ

金閣寺の美に( ) りつかれた学僧が、寺を放火するまでの経緯を一人称告白体の形で綴ってゆく物語。戦中戦後の時代を背景に、主人公は重度の吃音症(きつおんしょう)の宿命を背負い、人生に立ちはだかる金閣の美への呪詛(じゅそ)と執着という、相反(あいはん)する心理や観念が綴られています。

 

『銀閣寺』の主人公は、貧しい寺の子として生まれ、吃音( きつおん ) のため自分をうまく表現できず、生来疎外感に悩まされていました。身体が弱く、引っ込み思案な性格のために夢想好きな少年に育ちました。幼い頃から父親に金閣寺の美しさを聞かされ、見たこともない金閣寺を誇大妄想的に偉大で美しいものと考えました。ところが、現実の金閣寺は全く異なり、金閣がその美を偽り、何か別の物に化けているのではないかと疑うほどでした。

 

父親の死後、金閣寺の徒弟となった主人公の前に、金閣寺は別の美しさをもって迫るようになります。戦時下、金閣が空襲の火に焼け滅ぼされるだろうという幻想です。( もろ ) い肉体の自分と同様、金閣の美も滅びる運命にあるという感覚は、金閣と自分を一体化させ主人公を狂喜させます。ところが、京都は空襲はなく戦争は終わります。金閣は儚い悲壮美から、再び堅固な美へ変貌していきます。

 

金閣との関係を絶たれたと考えた主人公は絶望します。寺の老師との葛藤も深まり、自分が寺の後継者となる道が絶たれ、金閣の支配者となる可能性が完全に失われました。ここに至って主人公は、不滅と思われている金閣を消滅できればこの世界は確実に変わると考え、金閣への放火を決意します。

 

燃え上がった炎の中で、金閣の美に包まれて三階の部屋で死のうと思いつきましたが、鍵がかかっていました。金閣寺に拒まれていると感じた主人公は、、逃走の途中まで自殺を決意していながら、最後には「生きよう」と思います。主人公が生きようとした決意には様々な解釈が可能ですが、この作品が単に美を破壊するだけの物語には終わらない、大きな広がりと意味を持っていることは確かなようです。

 

■『金閣寺』の美意識

この作品の登場まで、当時の文壇は三島に対し懐疑的否定的な評価をしていましたが、左翼系の作家までも高評価をし、名実ともに三島由紀夫が日本文学の代表的作家の地位を築いた作品です。

 

1956(昭和31)年、文芸雑誌『新潮』1月号から10月号に連載されました。単行本は同年10月30日に新潮社より刊行され、15万部のベストセラーとなりました。読売新聞アンケートで、昭和31年度ベストワンに選ばれ、第8回(1956年度)読売文学賞(小説部門)を受賞しています。文庫版は新潮文庫で刊行され、今日まで累計売上330万部を超えているロングセラー小説です。

 

『金閣寺』は、長い歴史を経て来た建築美術への幻想的な讃美が語られています。しかし、その美を完全に自分のものにするためには、焼くこと以外にありえないと考え詰めるところに、戦後の異常な人間心理が見られます。

 

この異常心理に似通ったものがあります。ストーカー行為です。恋愛関係が壊れた時、思いが断ち切れず、相手を殺害してしまう事例があります。究極のエゴイズムであり、追いつめられた人間の身勝手な行動ですが、作中の放火犯の心理に通じる所があるかも知れません。

 

金閣寺の美しさに魅入られ、犯罪者となる以外に道を見つけられなかった若者の苦悩。それを描き切ったこの作品は、「戦後文学の金字塔」とも(たた)えられました。こうした三島文学の魅力は一体どこにあるのか、という問いに対して、三島と古くからの友人であった美輪明宏が以下のように語っています。


日本の美意識でしょうね。日本の美意識のレベルの高さ。三島さんがおっしゃってたことは、あらゆる芸術作品は霊格(れいかく)が高くなければならないとおっしゃってたんですよ。スピリチュアルのね、霊格が高いものでないと本物の芸術とはいえない、と。しかもオリジナリティーですね。たとえばアメリカにも、英国にも、フランスにもイタリアにもドイツにもない、日本だけの文学、そういう美意識。よそとは違う格調の高さとか、ものの見方、表現の仕方。三島さんは古典から出発してますから、歌舞伎や能とかね、そういった、純日本的な美学の基本ができてらしての表現だから…。

     ウェブサイト「トクベツキカク」――美輪明宏が語る天才作家・三島由紀夫

 

取り上げた一節は、金閣の不滅の美を描いた部分です。三島の文学作品は、独自の美意識から生まれた高度に知的で精緻(せいち)な文体で書かれています。ただ、それだけに難解な箇所もありますので、いくつかのキーワードに絞って、下記のように文脈の流れをまとめてみました。

 

^店時代の象徴=闇の背景――繊細な構造――無言で耐える

金銅の鳳凰=鳥であることを忘れる――永遠に時間のなかを飛ぶ――不動の姿

3い鬚錣燭詒しい船=永遠の航海――昼は停泊し、夜に出航する

 

美輪明宏が語るように、金閣の美は霊格の(こも)った(あや)しげなものですから、その美学を支える背景には深い〈闇〉がなければなりません。また、その構造も〈繊細〉なものでなければならないのです。しかも、そのデリケートな姿が〈時間〉を超越して永遠に存在することが必要になります。そのために作者は〈金銅の鳳凰〉をじっと〈不動の姿〉のまま静止させ、時間の方がその翼を打ちながら後方へ流れ去ると、詩的な想念を描きました。

 

さて、金閣が不動であるということは、金閣を取り巻く外界は激しく移ろうことでもあります。四季が変わり、歴史が変転し、金閣の所有者も代が替わります。実は現実的に考えると、金閣の美も不動のものではなく、時間の流れの中で風雨に打たれて劣化し、金箔が無惨に(は)げ落ちてゆきます。

しかし、主人公の抱く金閣の美学を成立させるためには、このようなリアリズムの側面には目を(つむ)らなくてなりません。ですから、『金閣寺』は小説というより、極めて観念的で詩的な文学作品であると私は解釈しています。

 

不動の金閣は永遠の航海へ(い)で立つ船にも似ています。しかし、俗人の目にはこの〈ふしぎな船〉はいつも静止しているとしか見えません。金閣という船は、自分の美は、一般の見物人には絶対にわからないと、澄ましかえっているというのです。この船が活動を始めるのは、そんな下賤(げせん)な人々が帰ってしまった闇の夜です。このような金閣の美が、主人公の心を強く魅惑します。

 

なお、作中の〈暗黒時代〉とは、室町幕府内の政争と深く関わっています。金閣寺を建てた室町幕府三代将軍・足利義満が幼少の頃は、日本史でいう所の南北朝時代でした。北朝を支援する室町幕府は南朝との抗争が続いていました。さらに足利家の内紛である観応(かんのう)擾乱(じょうらん)(南北朝時代、対立する南朝と北朝との抗争)以来、幕政をめぐる争いが深刻さを増していました。

暗殺、毒殺、謀殺(ぼうさつ)が日常茶飯事に行われていた殺伐たる世の中でした。このような歴史的な〈闇〉のイメージも重ねて味わうべきでしょう。

 

終りに余談ですが、三島由紀夫の邸宅について触れておきます。1959年5月、都内南馬込4丁目にビクトリア朝風コロニアル様式の白亜の邸宅が建造されました。建設費用は、次回作「鏡子の家」の印税を前借して充てたといわれています。

この邸宅では、頻繁にパーティーが催され、「大森鹿鳴館」とも呼ばれました。スペイン植民地風の外観、室内はスペイン骨董やフランス骨董で飾り立てました。家具類は三島婦人と二人で足を棒にしてマドリッドの骨董屋あさって歩き、スパニッシュ・バロックの装飾美に熱中したといいます。(上の左側の写真で右奥に三島由紀夫夫妻)

 

私はこの豪華絢爛な建築を見ながら、この邸宅こそ三島が目指したこの世の「金閣寺」ではなかったかと思いました。それほどまでに、三島は文学のみならず、自分の美意識に殉じた作家だったに違いありません。

 

(メモ)コロニアル様式:建築・工芸様式の一つ。17〜18世紀のイギリス・スペイン・オランダの植民地に見られ、特に植民地時代のアメリカで発達した。建物は正面にポーチがつき、大きな窓やベランダがある。明治期以降、長崎や神戸などの外国人居留地の住宅で用いられた。神戸の異人館で見られる。「コロニアル」とは「植民地の」という意。右の写真は、同様式の神戸・北野異人館。

 

 

 

 

 

【メモ】三島 由紀夫 1925年(大正14)年114 - 1970(昭和45)年1125日) 本名:平岡 公威(ひらおか きみたけ)は小説家・劇作家・評論家・政治活動家・民族主義者。血液型はA型。戦後の日本文学界を代表する作家の一人。

代表作は小説に『仮面の告白』、『潮騒』、『金閣寺』、『鏡子の家』、『憂国』、『豊饒の海』四部作など、戯曲に『鹿鳴館』、『近代能楽集』、『サド侯爵夫人』などがある。

人工性・構築性にあふれる唯美的な作風が特徴。晩年は政治的な傾向を強め、自衛隊に体験入隊し、民兵組織「(たて)の会」を結成。19701125日、前年の憂国烈士・江藤小三郎の自決に触発され、楯の会隊員4名と共に、自衛隊市ヶ谷駐屯地(現:防衛省本省)を訪れて東部方面総監を監禁。その際に幕僚数名を負傷させ、部屋の前のバルコニーで演説しクーデターを促し、その約5分後に割腹自殺を遂げた。享年、45歳。

この一件は世間に大きな衝撃を与え、新右翼が生れるなど、国内の政治運動に大きな影響を及ぼした。

筆名の「三島」は、静岡県三島の地名に由来する。「三島」の命名を想起した清水文雄が修善寺での同人誌の編集会議を兼ねた一泊旅行のとき、「三島」を通ってきたことと、富士を見ての連想から「ゆき」という名前が浮かんだという。著作権は、酒井著作権事務所が一括管理。201011月時点で三島の著作は累計発行部数2400万部以上。

                    (インターネット百科事典「ウィキペディア」)

                                                                             (この稿完)

 

 

| 三島由紀夫 | 23:28 | comments(0) | trackbacks(0)
野田宇太郎 4

第4話 北の美学

 

         オホーツクの花嫁

 

 

        記憶の中に今日もひろがる

        晩夏(                 おそなつ)の旅の(はて)知らぬオホーツク海

        その岸辺の小さな漁村の無人駅から

        華麗な若い女が一人

        やさしい横顔だけを見せて

        線路伝いの小径を北へ真直(まっすぐ)に歩いて行った

        どこから来てどこへ行くのか

        その向こうには人影もなく家もなく

        ただオホーツク海の水平線が一筋

        涯しない非情の胸をひろげているばかり

        無人駅から南へ発った列車の窓から

        しだいに小さくなるその人影を見送った

        そして今もはっきりと見つづけている

        海の花嫁のように波音の中を北へ遠隔(とおざか)

        その華麗な孤独が

        荒磯 ( ありそ ) に吹く浜薔薇 ( はまなす )

           の一輪の花になるまで。

 

 

 

 

 

網走方面のオホーツク海 釧網本線北浜駅にて

 

(メモ)ハマナス(浜茄子)。薔薇の一種。夏に赤い花(まれに白花)を咲かせる。根は染料などに、花はお茶などに、果実はローズヒップとして食用になる。晩夏の季語。皇太子徳仁親王妃雅子のお印。

 

文学散歩というライフワークのため、全国を津々浦々、駆け巡ったためでしょうか、野田には旅の詩もあまた数えられます。名も無い北限の漁村、車窓から見たほんの一瞬の光景が、詩人の目によって鮮やかに切り取られています。

 

野田の作品には、この世の中でひっそりと目立たぬもの、一瞬に消え去って跡形も留めぬものへのやさしい眼差しに満ちていると紹介しましたが、この詩もそれを証ししています。

 

(メモ)野田 宇太郎(のだ うたろう、1909年10月28日 - 1984年7月20日)

福岡県出身。朝倉中学卒業後、第一早稲田高等学院英文科に入学。病気により中退。1930年、久留米市で同人誌『街路樹』に参加して詩作を開始。1933年、詩集『北の部屋』を出版。1936年、安西均や丸山豊らと「糧」創刊。1940年、上京。小山書店に入社。その後、『文藝』の編集長を務めた後、東京出版に入社。

1951年、日本読書新聞に「新東京文學散歩」連載。「文学散歩」の名付け親となる。『新東京文学散歩』はベストセラー。1976年、『日本耽美派文学の誕生』で芸術選奨文部大臣賞を受賞。博物館明治村の常務理事を務め、1977年、明治村賞を受賞。1978年、中西悟堂らと同人誌「連峰」を創刊。出身地の小郡市には、野田宇太郎文学資料館があり、近代文学の名著とされる作品の初版本や、明治・大正期の文芸雑誌、著名な作家の原稿など、各地の文学散歩によって収集された貴重な約3万点が寄贈・保管されている(小郡市立図書館内)。1985年(昭和60年)、小郡市に野田宇太郎詩碑が建立された。

                                                  (この稿 完)

 

 

| 野田宇太郎 | 17:20 | comments(0) | trackbacks(0)
野田宇太郎 3

第3話 傷みの美学

 

              

 

 

             あなたをじっとみていると

             私は真実だけになりました

 

             あなたが濡れているときは

             私も濡れてゆれました

 

             あなたにふれると氷のように

             私はつめたく隔てられ

 

             あなたはいつか私になり

             私があなたになったとき

 

             あなたはひとりみまかって

             私は私を失いました

 

             いまは思い出のかけらばかり

          毀れたあなたのかけらばかり

 

 

恋の絶頂から急落への心理ドラマを、鏡の特性を使って巧みに比喩してみせた作品です。

〈あなたをじっとみていると/私は真実だけになりました〉とは、恋する人の前では本当の自分になる、愛する心に嘘いつわりはないというメッセージを伝えています。

〈あなたにふれると氷のように/私はつめたく隔てられ〉には、安易に相手に身を任せない強さが、〈あなたはひとりみまかって/私は私を失いました〉には、鏡が割れる→恋の対象の喪失→自身の喪失という図式があります。

作者の恋愛体験をうたったというよりは、恋情の推移を鏡のイメージに託して詩的に興じているといった所でしょうか。ここにも、「朝の鏡」「水へつづく階段」と同じように、鏡は物の真実の姿(美)を映すという理念が共通しています。

 

 

 

 

            塔

                      大和薬師寺にて   

 

              風と雨と雲だけがささやきかける   

              高い(あららぎ)の相輪の上で

              舞楽姿の天女たちは

              昼間は凍ったように動かなかったが

              夜になると何処かの空へ

              ひっそりと翔んでいった。

              (夜のなかにも昼があると

               誰も知らない)

              天女たちは思い想いに

              飛鳥の天で馴れた遊びに耽ったすえ        

              或る日一人だけが

              なぜか遅れてかえって来た。

              手と肩に傷を負って、それでも黙って

              また、笛を口に当てた。――

              薬師寺の天女たちは

              今日もその日のままだ。

              しかし、人々は相変わらず塔を仰いで

              たのしげな天の音楽を聴こうとする。

 

 

 

奈良・薬師寺東塔の水煙( すいえん ) がモデルになっています。水煙というのは、塔の九輪(くりん)の上にある火炎状の装飾金具。火炎のデザインですが、火事を避けるため水煙とされています。火事の連想を避け、同時に水難をおさえる意味もこめて名づけたともいわれます。

作中の〈舞楽姿の天女〉とは、水煙に透かし彫りにされている天人たちで、飛天や笛を吹く天人がデザインされています。

この著名な古刹を無工夫に扱えば、観光案内のような作品になりかねません。水煙に着目し、詩的なロマンを創出することで、作者の隠された心の傷みを伝えています。

 

(メモ)薬師寺法相宗(ほっそうしゅう)の大本山。天武天皇により発願(680)、持統天皇によって本尊開眼(697)、更に文武天皇の御代に至り、飛鳥の地において堂宇の完成を見た。その後、平城遷都(710)に伴い現在地に移された(718)。現在は平成10年よりユネスコ世界遺産に登録されている。1960年代以降、名物管長として知られた高田好胤(たかだこういん)が中心となって写経勧進による白鳳伽藍復興事業が進められ、1976年に金堂が再建されたのをはじめ、西塔、中門、回廊の一部、大講堂などが次々と再建された。再建にあたっては、「鉄は持って数百年程度、木材(ヒノキ)は千年持つ。鉄を使うとその部分から腐食する。」と主張する宮大工の西岡常一と、「台風や地震、火災からの文化財保護の観点からも鉄筋コンクリート補強が望ましい。」と主張する竹島卓一(元名古屋工業大学)の意見が衝突した。結果、金堂の内陣は鉄筋コンクリートとし、西塔は鉄の使用を極力少なくし木材の乾燥収縮を考慮して東塔より約30センチ高くして再建された。

                                     (この稿続く)

 

 

| 野田宇太郎 | 12:45 | comments(0) | trackbacks(0)
野田宇太郎 2

第2話 水の美学

 

 

         水へつづく階段

                        野田 宇太郎

 

          川沿いの家から

          少女(              おとめ)は水近く階段を降りる

          朝雲の浮く青い空の中に

          そのたちすがたが水に映る

          それから顔を洗う

          一瞬

          水は少女を粉々に溶かして

          澄みきったまま流してしまった

          水鏡に

          ふたたび少女のすがたが克明に映りだす

          あの家のある世界とはまるで違った

          美しい人が髪を()

          顔をかがやかしながら背伸びをする

          それから階段を登りはじめると

          水に映ったその人のうしろすがたが

          女神のように現実の方へ降りていった

 

                     (柳川にて)

 

 

 

水面(みなも)に写った、たまゆらの美の世界を讃美した詩です。鏡に写る影は虚像でありながら、作中で使われている〈水鏡〉は、物の真実の姿(美)を映す、あるいは真実の自分の姿を映すという意味が込められています。

 

この作品は、現実(地上)と非現実(水面)という異なる世界を、緻密に際立たせる構成をとっています。朝、川辺で顔を洗う少女の姿は日常的な光景ですが、それが水に写ると、少女は女神のように輝き始めます。

顔を洗い終え、階段を登る姿は、水に写ると上下が逆さになり、階段を登るのではなく、階段を降りていくように見えます。その様子を、最終行で〈女神のように現実の方へ降りていった〉という卓越した修辞で表現しました。(左図参照)

また、両手に水を掬うと水面が波立ち、水に写った顔が乱れますが、それを〈水は少女を粉々に溶かして/澄みきったまま流してしまった〉という描写は比類のないものでしょう。〈粉々に〉の修辞は、鏡が割れることから生まれた類想表現です。

この作品は末尾に、〈柳川にて〉と記されています。柳川は、福岡県筑紫地方の都市で、市内を掘割が縦横に流れることから水の都と呼ばれています。現代では、作中にあるような風景は見られず、観光名物の柳川の川下りにその名残りを留めています。

                      

                                      (この稿続く)

                          

             

 

 

| 野田宇太郎 | 16:16 | comments(0) | trackbacks(0)
特別講座「詩人、石垣りんを語る」を開催

先日の土曜日、詩人・石垣りんの人と詩業を語る特別講座を開きました。石垣りんは下積みの銀行員として定年まで全うし、生涯独身でした。働く女性の 本音を吐露し、家族、職場の人間関係と終生向き合った詩は、世の多くの共感を得ています。没後12年、本人に直に触れた体験を基に石垣りんの素顔と詩の本質を明らかにするものでした。
中国新聞文化センタークレドビル教室にて、広島大学大学院の西原大輔教授と対談形式で進め、朗読家の阿部律子さんに詩を朗読していただきました。
おかげさまで20名を越える参加者があり、石垣りんの代表作を語り合うひと時に、足を運んでいただいたことをありがたく思いました。

 

次回(全2回)は11月26日(土)を予定しています。関心をお持ちの方は同センターまでお問い合わせ下さい。

 

【メモ】石垣 りん 大正9・2・21〜平成16・12・24(1920〜2004)。詩集『表札など』(1968年刊・第19回H氏賞)、『略歴』(1979年刊・第四回地球賞)、散文集『ユーモアの鎖国』(1973年刊)『焔に手をかざして』(1980年刊)。
1920年(大正9)東京・赤坂生。生家は薪炭商と牛乳屋を営む。4歳の時、関東大震災で母を亡くす。後妻に迎えた母の妹も、30歳で逝去。3人目の母は 17歳の時、離婚。4人目の母は、定年前年の1974年死去。

昭和9年(1934)高等小学校卒後、日本興業銀行へ事務見習(給仕)として入行。少女時代 から、文芸誌の投稿、同人雑誌発行と、書くことと読むことに熱中。病弱の父のため石垣りんの定収入が一家の大黒柱となり、定年まで一銀行員として勤め上げる。

 

 

| 詩の教室 | 11:42 | comments(0) | trackbacks(0)
野田宇太郎 1

第1話 鏡の美学

 

        朝の鏡

 

 

     夜来( やらい ) の雨が小さな水溜りを作った

     それは或る朝あけの人げない郊外電車の停留所の片隅のこと。

     今日も遠い勤め通いの娘が一人

     すこし破れた靴を気にしながらやって来て

     一番電車を待っていた。

     その足元の水溜りに

     娘の姿が映り

     娘のうしろの朝やけの雲の薔薇が映り

     うすくれないに娘の周りを染めながら

     少しずつ、少しずつ褪せていった。

     やがて娘はさりげなく

     一番電車で消えてゆくと

     水際にはしばらく空の色だけが流れた。

 

     それから何時ものように

     朝の停留所は騒がしくなり

     陽はきらきらと照りはじめ

     又何時ものように

     何もなかったとでも云うように

     水溜りは踏みつぶされて乾いていった。

     あの娘も、あの雲の薔薇も

     誰一人知る者もないままに消えていった。

 

     神様が地上にそっと置いてみて

    また持ち去った、あの水鏡、水溜り。

 

 

 

野田宇太郎の詩には、この世の中でひっそりと目立たぬもの、一瞬に消え去って跡形も留めぬものへのやさしい眼差しに満ちています。言葉使いは平易でかつ優美、品格があり、鮮明な詩的イメージを読者の胸に残し、多くは語りません。また、作中の女性像がまるで映画のヒロインのように輝いて見える作風があります。

 

野田は、福岡生まれ。8歳で母、18歳で父に逝かれました。30歳で上京、戦中から戦後にかけて文芸誌編集者として、幸田文その他の文壇人を世に送りました。「文学散歩」という言葉の産みの親でもあります。昭和25年、実証的に近代文学を綴る猜験愡曲皚瓩肪綣蝓∩24巻を刊行する偉業を成しています。(写真は、「野田宇太郎文学散歩」全24巻。野田宇太郎文学資料館蔵

 

野田の作品には鏡という題材を扱ったものがいくつかあります。多くは、「朝の鏡」の詩ように自然の中にある鏡――水鏡に写る物の姿に作者独自の美意識を働かせています。

 

普段、誰が水溜りに目をとめるでしょうか。子供の頃なら、水面に逆さに映る街の風景に見とれたこともあるかも知れません。でも大人になると、無用でうっとうしい存在でしかありません。ところが、詩人にとっては、取るに足りない水溜りも大切な題材に変わります。

 

あまり幸せとは思えない、生活にゆとりのなさそうな娘の姿が、ある朝、水鏡に映ります。背後には朝焼けの薔薇色の雲が流れ、娘のシルエットをまるで一幅の名画のように匂い立たせています。宗教画の聖女のような、神々しい輝きさえ主人公が放っていると、私には感じられます。この鏡は何を映すためにあるのでしょうか。人間の目には映らなかった美しさ。現実の中に一瞬現れた、幻のような美しさを、鮮やかに映し出す鏡。誰も気にとめない、この世の片隅にひっそりと、けなげに生きている者をクローズアップするために水鏡は置かれたと作品は語ります。

 

破れた靴を使って、さりげなく主人公の生活環境を暗示する筆さばきに洗練された感性が感じられます。これまで幾度、雨道を歩いても、水たまりに対してこんな思い方、見方をしたことは私にもありません。何ものをも映し出す、この水鏡のように私たちの姿を、人知れず、あたたかく見つめるまなざしがあります。

目立たぬもの、一見、無価値なものに、美しい意味を与えることが詩のすばらしさではないでしょうか。ものに美しい意味を与えることは、ものの価値を認めることでもあるのですから。それゆえ、詩作を最も深い愛情に根ざした行為と呼ぶ詩人もいます。

                                    (この稿続く)

 

 

| 野田宇太郎 | 10:51 | comments(3) | trackbacks(0)
長田弘 2
第2話 詩はすっぱい真実


       梅干しのつくりかた


        きみは梅の実を洗って
        いい水にゆったりと漬ける。
        苦味をぬいてよく水を切る。
        塩をからませて瓶につめる。
        押し蓋をして重石する。
        紙をかぶせ紐できっちりとしばる。
        冷たくて暗いところにおく。
        ときどき瓶をゆすってやって、
        あとは静かに休ませてやる。
        やがて、きれいに澄んだ水が上がってくるだろう。
        きみは瓶の蓋をあけて、
        よくよく揉みこんだ赤じその葉に
        澄んだ梅酢をそそぐ。
        サッと赤くあざやかな色がひろがってくる。
        梅の実を赤い梅酢で、
        ふたたびひたひたにして重石する。
        紙をかぶせ紐できっちりとしばる。
        そしてきみは、土用の訪れるのを待つのだ。
        雲が切れて暑い日がやってきたら、
        梅の実をとりだして笊にならべる。
        きみは梅に、たっぷりと
        三日三晩、日差しと夜露をあたえる。
        梅の実が指にやさしくなるまでだ。
        きみの梅干しがぼくのかんがえる詩だ。
        詩の言葉は梅干しとおなじ材料でできている。
        水と手と、重石と古い知恵と、
        昼と夜と、あざやかな色と、
       とても酸っぱい真実で。



詩の作り方は一見、料理の手順、レシピを追っていくように思われます。
しかし、所々にそれとなく、切れ味鋭い言葉が挿入され、詩的緊張感を高めながら味わう詩法で構成されています。
作者の究極のメッセージは、終結部の〈詩の言葉は梅干しとおなじ材料でできている。/水と手と、重石と古い知恵と、/昼と夜と、あざやかな色と、/とても酸っぱい真実で。〉にあります。

梅干しの作り方を借りて、詩作の心構えを語る優れたテクニックの作品です。
何といっても、〈すっぱい真実〉が絶妙な表現でしょう。「すっぱい」も「真実」も見慣れた言葉ですが、それを組み合わせると不思議な意味が立ち上って来ます。詩というものは、こんな技法から生まれて来るのです。

作中の〈あざやかな色〉とは、豊かなイメージを比喩しています。また〈重石〉とは、詩の言葉は時間をかけて、ワインのように寝かせ、熟成させて生まれるという(たと)えです。


       かぼちゃの食べかた


       よくもまあ言われたものさ。
       かぼちゃに目鼻。
       かぼちゃ式部とっぴんしゃん。
       かぼちゃが嚔したようなやつ。

       うすらかぼちゃのとうなす野郎。
       ぶらさげようと
       ふりまわそうと
       かぼちゃ頭には知恵はない。

       何は南京とうなすかぼちゃ。
       訳もかぼちゃもありゃしない。
       こころひねたこと言う
       土手かぼちゃ。

       どいつもかぼちゃの当り年。
       てんで水っぽくてまずくって
       貧しいうらなり。
       道理でかぼちゃがとうなすだ。

       よくもまあ言われたものさ。
       悪態ばかり。
       つまりは、
       かぼちゃがかぼちゃであるためさ。

       かぼちゃはかぼちゃだからかぼちゃだ。
       かぼちゃはたっぷりと切って煮る。
       ほとほとと中火で煮る。
       美辞麗句いっさいぬきで。



       ふろふきの食べかた


       自分の手で、自分の
       一日をつかむ。
       新鮮な一日をつかむんだ。
       スがはいっていない一日だ。
       手にもってゆったりと重い
       いい大根のような一日がいい。

       それから、確かな包丁で
       一日をざっくりと厚く切るんだ。
       日の皮はくるりを剥いて、
       面とりをして、そして一日の
       見えない部分に隠し刃をする。
       火通りをよくしてやるんだ。

       そうして、深い鍋に放り込む。
       底に夢を敷いておいて、
       冷たい水をかぶるくらい差して、
       弱火でコトコト煮込んでゆく。
       自分の一日をやわらかに
       静かに熱く煮込んでゆくんだ。

       こころさむい時代だからなあ。
       自分の手で、自分の
       一日をふろふきにして
       熱い器でゆず味噌で
      ふうふういって。

いずれもレシピと詩の言葉が交互に織りなす一貫した作法です。表現は平易で解説は不要でしょう。どの行がレシピで、どの行が詩の言葉であるかを探すのも一興です。

【メモ】長田 弘 19391110 - 201553
詩人、児童文学作家、文芸評論家、翻訳家。
福島県福島市生。福島県立福島高等学校、早稲田大学第一文学部卒業。同大在学中の1960年、詩誌「鳥」を創刊。雑誌「現代詩」「詩と批評」「第七次早稲田文学」の編集に加わる。1965年に詩集『われら新鮮な旅人』
でデビュー。以来詩人として活躍。代表作は児童向けの散文詩集『深呼吸の必要』であり、ロングセラーとなった。詩集の他には評論、エッセイなどの著書がある。
1971 - 1972年までアイオワ大学国際創作プログラム
客員詩人を務めた。NHKのオピニオン番組『視点・論点』にも出演。読売新聞の「こどもの詩」の選者を、死去した川崎洋に代わって200412月から20155月まで務めた。
201553日、胆管癌のため東京都杉並区の自宅で死去。享年75歳。死去前日まで仕事を続けていたという。アメリカ文学者で早稲田大学教授の青山南は弟。       (ウェブ百科事典「ウィキペディア」を基に記す)
                                                          (この稿完)




 
| 長田弘 | 12:52 | comments(0) | trackbacks(0)
長田弘 1
第1話 食卓一期一会

2015年5
月に亡くなった詩人長田弘(おさだ ひろし)
()は、半世紀に及ぶ詩暦の中で18冊の詩集を編みました。没後、「われら新鮮な旅人」(1965年)から「奇跡ミラクル」(2013年)までの18冊の詩集を収めた「長田弘全詩集」が刊行されました。長田弘の詩は、「長田さんの詩は明晰で言葉の密度が濃い」(梅原猛)と定評があります。饒舌な詩的言い回しはなく、「天声人語」でも指摘されているように、示唆や含蓄に富む言葉が簡潔に置かれています。
また、各詩集が音楽、料理というように一冊ごとにテーマが設けられていることも特性のひとつです。今回取り上げた『食卓一期一会』(1987年刊行)は、66種類の料理のレシピを基に作られたユニークな詩集で、刊行時、朝日新聞の天声人語でも紹介され、「日本の詩はここまで、料理をつくることをとおして詩を語るところまで来た」と絶賛され話題となりました。



      言葉のダシのとりかた
                        長田  弘


       かつぶしじゃない。
     まず言葉をえらぶ。
     太くてよく乾いた言葉をえらぶ。
     はじめに言葉の表面の
     カビをたわしでさっぱりと落とす。
     血合いの黒い部分から、
     言葉を正しく削ってゆく。
     言葉が透きとおってくるまで削る。
     つぎに意味をえらぶ。
     厚みのある意味をえらぶ。
     鍋に水を入れて強火にかけて、
     意味をゆっくりと沈める。
     意味を浮きあがらせないようにして
     沸騰寸前サッと掬いとる。
     それから削った言葉を入れる。
     言葉が鍋の中で踊りだし、
     言葉のアクがぶくぶく浮いてきたら
     掬ってすくって捨てる。
     鍋が言葉もろともワッと沸きあがってきたら
     火を止めて、あとは
     黙って言葉を漉しとるのだ。
     言葉の澄んだ奥行きだけがのこるだろう。
     それが言葉の一番ダシだ。
     言葉の本当の味だ。
     だが、まちがえてはいけない。
     他人の言葉はダシにはつかえない。
     いつでも自分の言葉をつかわねばならない。



だしの取り方に重ねて、詩の作り方の大事なコツが書かれています。
私は恩師高田敏子先生から、詩の眼目は、「言葉は軽く、思いは深く」と教えられました。平易な言葉で人生の深い意味を描け、というメッセージです。
言葉を正しく削ってゆく。/言葉が透きとおってくるまで削る。/つぎに意味をえらぶ。/厚みのある意味をえらぶ。〉の詩句は、同じことを語っています。

〈他人の言葉はダシにはつかえない。/いつでも自分の言葉をつかわねばならない。〉とは、安易に流行の言葉や慣用表現を使わないこと、人の言葉をパクらないことへの戒めです。

調理法を通して詩を語る長所は、言葉が観念的、抽象的にならないことです。読者は常に、日頃の料理を思い浮かべながら、作者の思想を読んでいくので、詩の言葉がイメージ豊かで説得力があり、非常にわかりやすいのです。




      包丁のつかいかた
                       長田  弘


      輪切りにする二つに切って
     半月に切る
     小口に切るはすに切る
     拍子木にまた賽の目に切る
     切りあげる切りおとす
     切りぬく切りこなす切りちぢめる
     切りまぜ切りもどし切りわける
     切りさく切りそぐ切りころばす
     あられに切るみじんに切る
     薄切りにして重ねて千切りにする
     千六本に切る
     地紙切りにする短冊に切る
     切りさばく切りつめる切りほどく
     切りはたく切りとどめる
     切りとって切りひろげる
     切りならし切りそろえ切りくばる
     桂むきするたづなに切る
     ささがきに切る松葉に切る
     末ひろに切るいちょうに切る
     坊主百人の腹を切る
     きりりと切る刃をつけて引いて切る
     押さえて切るあっさりと切る
     ぱっぱと切るさくさくと切る
     ざくっと切るとんとんと切る
     よく切れるもので切る
     手捌きで切ること、そして
     たくみに平凡であること



「切る」という言葉の類語の豊富さ、作者の語彙力に感嘆します。
まるで早口言葉のようです。朗読にうってつけの作品と言えましょう。
最終行の〈たくみに平凡であること〉に作者のメッセージがあります。
                                   (この稿続く)

 
| 詩の教室 | 12:29 | comments(0) | trackbacks(0)
川崎洋 2
第2話 方言と悪口の豊かさ

       海で

       今年の夏 ついこのあいだ
       宮崎の海で 以下のことに出逢いました
       浜辺で
       若者が二人空びんに海の水を詰めているのです
       何をしているのかと問うたらば
       二人が云うに
       ぼくらうまれて始めて海を見た
       海は昼も夜も揺れているのは驚くべきことだ
       だからこの海の水を
       びんに入れて持ち帰り
       盥 ( たらい ) にあけて
       水が終日揺れるさまを眺めていようと思う
       と云うのです
       やがて いい土産ができた と
       二人は口笛をふきながら
       暮れかける浜から立ち去りました
       夕食の折
       ぼくは変に感激してその話を
       宿の人に話したら
       あなたもかつがれたのかね
       あの二人は
       近所の漁師の息子だよ
       と云われたのです



作品の舞台は、宮崎県児湯 ( こゆ ) 郡川南(かわなみ)町、トロントロン(地元での通称)。実際に体験したエピソードが綴られています。
「だまされても、ちっとも腹がたたず、その逆に変に嬉しいというか、とてもおいしい小噺 ( こばなし ) を堪能したような気分でした」と作者。
茨木のり子は、「誰も傷つかない最高のユーモアで、若者二人の行為そのものが、すでに詩。だから、さらさらと紹介するだけで詩になった」と評しています。
なお、ユーモアについて調べてみると、単なる冗談といった軽い意味ではなく、人生の深慮のひとつであることがわかります。

○ユーモア=\い涼罎 ( ゆが ) みや馬鹿らしさを面白がったり、楽しんだりする余裕と寛大さ(河盛好蔵『河岸の古本屋』)⊃誉犬龍譴靴漾悲しみに直面して冷静さを失わず、それを微笑と精神的優越さとをもって観察する、ゆとりある態度(同学社『新修ドイツ語辞典』)



       
いい女


       よか(おなご)・福岡
       じょうもん・博多
       おなごぶりええ・横手
       ええにょばさん・米子
       上器量
・玉野
       よかおごじょ・鹿児島
       こ
(づら)がはげちょる(ひと皮むけてる)・宇佐
       みよいすさん・魚津
       きゅら・沖縄
       笑顔
()し・明石
       美
)(うる)わしか・天草
       江戸雛(えどびんな)
()はんのよう・富山
       市松(人形)さんみたい・愛媛南予
       ついて行きとうなるような
(おなご)・愛媛南予
       もうちゃん別嬪
(べっぴん)・益田
       しゃあな
(おなご)・鳥羽
       うつやかな娘・京都
       おちょがんさん・兵庫県三原
       いいつらしといる・蔵王
       ごんたさん(人形)のごとあいらしか・筑後
(ちくご)
       い なんかさっさ・(他人の顔などどこかへ消しとんでしまうほど器量がよい)・アイヌ



標準語だと、作者にとってはまるでよそ行きの表現になってしまう。普段着の言い方でないと、自分の気持ちを生き生きと表現できない、というのが作者の主張です。
古語が方言の中では、その地域の現役の言葉として行きている例が多い。方言が卑しいとは言語道断。明治以来の日本語を統一しようとした無理の後遺症だといいます。役所による地名変更の弊害と同じだと。

例えば、愛媛県の方言で、「ひょっとおどろいたら、雨はもうやんだいた」という表現があります。これは、「おどろく」の古語の意味がゝ泙北椶鬚気泙広急に気づく、であるからです。有名な和歌、「秋来ぬと目にはさやかに見えねども風の音にぞおどろかされぬる」も、風の音で急に気がついた、の意味になります。

(地名注)横手:秋田県、かまくら、雪祭り
米子:鳥取県、大山登山口
玉野:岡山県、高松へのフェリー港
宇佐:大分県、宇佐神宮
魚津:富山県、蜃気楼とホタルイカ
明石:兵庫県:日本標準時子午線(東経135度)
南予:愛媛県、伊予、削り節
益田:島根県、雪舟ゆかりの地
鳥羽:三重県、ミキモト真珠島
蔵王:宮城県、スキー場
筑後:福岡県、ゲンジホタル

川崎洋にとっては、悪口も方言と同じく、日本語表現の多彩さと豊かさを現わすものでした。その研究成果として、『悪態採録控』があります。あらゆる文芸、伝統芸能から悪口を拾い集めました。悪口はただ悪いだけでなく、悪口が帯びているダイナミズムが、我々の言語生活、我々の生そのものに活力を与えてきたという信念があるからだといいます。


       
悪態採録控 ( あくたいさいろくびかえ )

      【小説篇】
         樋口一葉――たけくらべ
      薄馬鹿野郎め弱虫の腰ぬけの活地
(いくじ)なしめ
      意地悪の根性まがりのひねっこびれの
(ども)りの

         夏目漱石――坊っちゃん・我が輩は猫である
      ハイカラ野郎のペテン師のイカサマ師の猫 ( かぶ ) り香具師のモモンガーの
      岡っ引きのわんわん鳴けば犬も同然な奴
      夏分の水飴のようにだらしがない
      オタンチン、パレオロガス

      【江戸落語篇】
      五代目古今亭志ん生―― ( あわび ) のし、お直し、火焔太鼓、茶釜
      ぼォ…ッとこの、ついでに生きてるような人
      借金が着物を着ているよう

      【上方落語篇】
         夢八(ゆめはち)
()
      ちょっと見たらぬけてるのかいな、じーと見たら足らんのかいな、考えて
      みると馬鹿かいな、つきおうてみたら阿呆やった

      【狂言篇】
      墨塗(すみぬり)
()
      さてもさても憎い事かな。あの女は真実泣くかと存じたれば、側に水を置いて、
      それを眼へ塗って泣く顔を致す


【メモ】川崎洋 1930126 - 20041021
東京都出身。1944年福岡に疎開。八女高校卒、父が急死した1951年に西南学院専門学校英文科(現:西南学院大学)中退。
上京後は
横須賀の米軍キャンプなどに勤務した。
1948年頃より詩作を始め、1953年茨木のり子らと詩誌「櫂」を創刊。谷川俊太郎らを同人に加え、活発な詩作を展開した。その傍ら、1971年には文化放送のラジオドラマ「ジャンボ・アフリカ」の脚本で、放送作家として初めて芸術選奨文部大臣賞を受けた。1987年には詩集「ビスケットの空カン」で第17回高見順賞。1998年、第36回藤村記念歴程賞を受賞。1955年詩集『はくちよう』を刊行。1957年から文筆生活に入る。
日本語の美しさを表現することをライフワークとし、全国各地の方言採集にも力を注いだ。また1982年からは読売新聞紙上で「こどもの詩」の選者を務め、寄せられた詩にユーモラスであたたかな選評を加え人気を博した。
作曲された詩は数多い。歌の作詞経験も豊富で、NHK全国学校音楽コンクールでは4回作詞を担当(「きみは鳥・きみは花」「家族」「海の不思議」「風になりたい」)。                   (ウェブ百科事典「ウィキペディア」)

 
| 川崎洋 | 14:25 | comments(0) | trackbacks(0)
川崎洋 1
第1話 はなし言葉の詩人



      ほほえみにはほほえみ

       ビールには枝豆

       カレーライスには福神漬け
       夕焼けには赤とんぼ
       花には嵐
       サンマには青い蜜柑の)
       アダムにはいちじくの葉
       青空には白鳥
       ライオンには縞馬
       富士山には月見草
       塀には落書
       やくざには唐獅子牡丹
       花見にはけんか
       雪にはカラス
       五寸釘には藁人形

       ほほえみにはほほえみ

 

                 詩集『ほほえみにはほほえみ』1998年




朝日新聞のコラムに、本屋で現代詩を立ち読みしても、普通の想像力では到底ついていけないイメージの飛躍があるが、川崎洋の「はなし言葉」の詩は、すっと入り込める気安さがあると書かれています。

 

「はなし言葉」を信条とする川崎洋の代表作を集めた詩集『ほほえみにはほほえみ』(童話屋)は信濃毎日新聞のコラム「斜面」に紹介されました。

「ちょうどポケットに入る大きさだ。どこを開いてもいい言葉に出合う。川崎さんは、軟らかい表現、優しい叙情性豊かな詩で、戦後詩を代表する世界を切り開いている。詩の一つひとつに心が洗われる。元気がわく。きっと屈折した思いの出口が見つかる」

 

詩集『ほほえみにはほほえみ』は、全編、本屋で立ち読みできるような詩ばかりです。「詩はほろ酔いで書け」という言葉を恩師から教わりました。これは伸びやかな自由な精神で書くという意味です。その意味で、川崎洋の詩はほろ酔いの精神で綴られたといってもいいでしょう。


 

      詩は たぶん


       詩は たぶん

       弱者の味方

       ためらう心のささえ

       屈折した思いの出口

       不完全な存在である人間に

       やさしくうなずくもの

       たぶん

 

 

      地下水


       チーズと発音すれば 笑い顔をつくる事
       ができます でも ほほえみはつくれま
       せん ほほえみは気持の奥から自然に湧
       いてくる泉ですから その地下水の水脈
       を持っているかどうか なのですから

       めったに笑わない顔があります でも
       澄んだきれいな眼をしています いつも
       遠くをみつめていて なんだか怒ってい
       るような表情です しかし彼は怒ってい
       るのではありません 地下水の水脈に水
       を溜めている最中なのです

       水が満たされて 彼がほほえむのはいつ
       の事? 誰に対して?
       たぶん そのために 明日があります

 

              詩集『ほほえみにはほほえみ』


 

作品「詩は たぶん」は、〈たぶん〉という、へりくだったボカシ方がおしゃれです。詩人の数だけ詩に対する様々な考えがあると思いますが、きっと誰もがいずれかの詩行にうなずくのではないでしょうか。

「地下水」とは、微笑みという花が顔に開くまでの熟成の時間、という風に私は考えます。人が微笑みを浮かべるまでには、幾多の人生の試練とそれを乗り越えるまでの長い長い努力の時間が必要ではないでしょうか。

                             (この稿続く)

      

 

| 川崎洋 | 11:52 | comments(0) | trackbacks(0)
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